"Ich bin wenigstens auf der Suche"

Diese Fragen verhandelt das Mannheimer Ensemble in einer so intelligenten wie unterhaltsamen Mischung aus geschmeidiger Theater- und Videokunst – auf einer hoch- und runterfahrenden halbtransparenten Leinwand zoomt eine Livekamera immer wieder an das Bühnengeschehen heran – und reflektierter Durchbrechung der vierten Wand. Dabei folgt die Inszenierung lose Schillers Plot: Sie beginnt mit einer Ohrfeige, die Vater D’Arc (Boris Koneczny) seiner Tochter im heimischen Domremy verpasst, um sie zur Besinnung auf ihre Rolle als zu verheiratende Frau zu bringen, springt an den Hof zu Karl VII. (Christoph Bornmüller), der mit seiner Geliebten Agnes Sorel (Vassilissa Reznikoff) dekadent dem Untergang entgegentanzt, und führt in die geschickt choreografierte Schlacht gegen die Engländer, für die mit simplem Klebeband eine Grenze gezogen wird.

Hier fallen die Spieler*innen erstmals kollektiv aus ihren Rollen, thematisieren im böse komischen Streit um stereotype Franzosen- und Engländerklischees, wer wie besetzt ist und wen repräsentiert. Da wirft Matthias Breitenbach (Talbot) der deutlich jüngeren Annemarie Brüntjen vor, dass sie aussieht "wie die Besetzung, die sich jeder Tattergreis vorstellt", und fragt, was sie denn überhaupt zu erzählen habe. Worauf die erstmal tief Luft holen muss, bevor sie zurückkeilt, dass er, der erfahrene Schauspieler, "einfach seine Schubladen" aufziehe: "Ich bin wenigstens auf der Suche!" Erstaunlicherweise wirkt das nicht aufgesetzt – ohne Spielfluss oder Glaubwürdigkeit zu stören, gleiten die Spieler*innen elegant aus ihren Figuren, nicht um privat zu werden, aber doch um aus ihrer Gegenwartsposition zu sprechen.

Die eigentliche Textfassung sei jedoch während der Proben in enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble entstanden: "Die Schauspieler*innen haben über ausgewählten Szenen improvisiert, daraufhin hat Joanna sie neu geschrieben. Zum Beispiel wurde die Frage, wie wir die Kriegsszene auf die Bühne bringen, heftig diskutiert; Teile dieser Diskussion haben wir dann mit in die Inszenierung übernommen. Daran haben wir unheimlich lange gearbeitet. Das liegt natürlich auch an der Zweisprachigkeit: Die Improvisationen finden auf deutsch statt, Joanna schreibt polnisch, und das muss jeweils hin und her übersetzt werden." Überhaupt, erklärt Marciniak, die sehr gut Englisch, aber wenig Deutsch spricht, brauche sie bei den Proben in Deutschland eine Art "Sprachberater*in", und zwar "nicht nur zum Übersetzen, sondern um inhaltlich unsere Kommunikation zu unterstützen."

Als Ewelina Marciniak 2018 auf Einladung des Freiburger Intendanten Peter Carp mit einer ersten Arbeit an einem deutschen Theater debütierte (Shakespeares "Sommernachtstraum"), hatte sie sich in Polen bereits einen gewissen Namen gemacht. Nach dem Studium der Europa- und Theaterwissenschaften an der Jagiellonen-Universität sowie dem anschließenden Regiestudium an der staatlichen Theaterhochschule in Krakau inszenierte die 1984 geborene Regisseurin u.a. Texte von Elfriede Jelinek, Szczepan Twardoch, Roland Schimmelpfennig, aber auch Molière am Teatr Polski in Bielsko-Biała, am Teatr Juliusz Słowacki in Koszalin, im Teatr Współczesny in Szczecin und am Teatr Wybrzeże in Gdansk, wo sie nach wie vor Hausregisseurin ist.

Einen regelrechten Skandal löste jedoch 2015 ihre Jelinek-Adaption "Der Tod und das Mädchen" (nach „Prinzessinnendramen“) am Teatr Polski in Wroclaw aus. Ob aufgrund von Gerüchten um pornografische Szenen im Vorfeld oder eines Plakatmotivs, das einen – allerdings von einer Frauenhand bedeckten – nackten weiblichen Unterleib zeigte: Radikale Mitglieder des „Rosenkranz-Kreuzzugs“ demonstrierten mit dem öffentlich geäußerten Einverständnis des nationalkonservativen Kulturministers Piotr Gliński für die Absetzung der Inszenierung. Zwar fand die Premiere dennoch statt. Doch der Skandal befeuerte den Kulturkrieg zwischen PiS-Regierung, Medien und Theater. Im selben Jahr wurde Marciniak mit dem renommierten polnischen Kulturpreis Paszport Polityki ausgezeichnet, doch das ändert nichts daran, dass, wie sie sagt, die polnische Kulturpolitik der PiS-Partei "meine Arbeit nicht schätzt. Ich werde zwar immer noch viel eingeladen von verschiedenen polnischen Theatern, aber Stimmung und Atmosphäre im Land sind aus meiner Sicht nicht gerade hilfreich." Auch im Verhältnis zum russischen Angriffskrieg bleibt ihre Sicht auf die polnische Regierung kritisch. Die ungeheure Hilfsbereitschaft der Polen und Polinnen gehe vor allem auf private Initiativen zurück, während der Staat sich darauf konzentriere, an seinen Grenzen Menschen in gute und schlechte Geflüchtete einzuteilen.

Vor dem Hintergrund des Skandals in Wroclaw wirkt Ewelina Marciniaks "Jungfrau" noch mal entschiedener säkular. Auf Philipp von Burgund, der Johanna als "Engel" bezeichnet, wurde verzichtet, der Erzbischof von Reims, der sie auf dem Scheiterhaufen hinrichtet, ist gestrichen. Weder christliche noch nationale Symbole prägen die Bühne, dafür übersetzen Marciniak und ihre Choreografin Dominika Knapik die schlagartige Verliebtheit von Johanna und Feind Lionel (László Branko Breiding) in einen Tanz aus Posen der Abwehr und Anziehung: halb nackt, aber nicht pornografisch, voller Begehren, aber noch mehr Distanz. Am Hof erzählt Johanna von keiner Marienerscheinung, sondern von "etwas Äußerem", das sie beauftragt habe, für ihr Land in den Krieg zu ziehen. Vor allem aber treibe sie, und das klingt nun ganz und gar entwaffnend, "der Glaube an mich selbst".