Alien Disko #5

Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Debütalbums "Blondie" im Jahr 2004 tourte Sängerin, Produzentin und DJ Ada mit ihren elektronischen Dance-Pop-Tracks um die Welt. Nachdem sie mehrere Jahre lang keine neue Musik veröffentlicht hatte, überraschte sie letztes Jahr alle mit zwei magischen Popsongs auf ihrer atemberaubenden "Moon Rider"-EP.

In der Alien Disko wird Ada diese und weitere Originale und Cover zusammen mit Alex Jezdinsky und einem kleinen Orchester aus Münchner Musiker*innen (u.a. The Notwist und die Hochzeitskapelle) zum ersten Mal live singen und spielen.

Das englische Trio beak> ist eine der aufregendsten und einzigartigsten Bands unserer Zeit, die psychedelische Songs, motorische Rhythmen, räumliche Klänge und vieles mehr mischt, um ihren ganz eigenen Stil zu kreieren. Eine unglaubliche Live-Band!

Der Songwriter Bruno Berle bringt berührende und außergewöhnliche Songs der zeitgenössischen brasilianischen Musikszene aus Sao Paulo mit.

Sein Solo-Debüt "No Reino Dos Afetos", das 2022 beim Label Far Out Recordings London erschien, machte ihn weltweit bekannt und wurde nun bereits zum zweiten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Bruno Berle wird sowohl im Münchner Volkstheater als auch im Optimal-Records-Store (Instore Konzert) auf der Bühne zu sehen sein.

Cute Fruit – eine queer-feministische fruit machine!

Cute Fruit ist eine internationale hypnotische Surf-Psych-Pop-Band bestehend aus den Künstler*innen Aelita Le Quément (analoger Synthesizer), Veronica Burnuthian (Schlagzeug, Gesang), Daniel Greenwald (Gitarre, Bass, Gesang) und Eric Felber (Bass, Gesang). Ihr Klang ist atmosphärisch, groovig, technoid. Mit Cute Fruit vergeht die Zeit wie im Flug.

Die in Ulaanbaatar geborene Sängerin Enkhjargal Erkhembayar alias Enji sorgte mit ihrem 2021 erschienenen Album "Ursgal" und dem gerade erschienenen Nachfolger "Ulaan" für Aufsehen! Ihre Songs mischen die traditionelle mongolische Melodien und jazzbeeinflusste Improvisationen mit minimalen, atmosphärischen Arrangements. Eindringlich und zutiefst bewegend.

Estrella Fugaz ist das Musikprojekt von Lucas Bolaño aus Madrid, das wundervolle Lieder mit spanischen Texten und einzigartig-experimentellen Arrangements hervorbringt, bestehend aus Gitarren, Samples, Synthesizern sowie akustischer und elektronischer Percussion. Estrella Fugaz macht Indie-Pop mit Anspielungen auf Dub, Indietronica, Krautrock und Cumbia.

Lucas Bolaño wird bei der Alien Disko ein Instore-Konzert im Optimal-Recordstore spielen!

Die französisch-argentinische Sängerin und Produzentin Luna Maria Cedrón alias Fiesta en el Vacío reist aus Brest an, um ihre zwei neuesten einzigartigen Alben von 2023 "Fiesta en el Vacío" und "Rosal" zu spielen. Die Künstlerin verbindet in ihrem kreativen Schaffen eine Reihe lateinamerikanischer Musikelemente: okzitanische Texte, Flamenco und populäre Balladen aus Venezuela treffen hier auf die neuen Generationen urbaner Stile, wie Reggaeton-Rhythmen und scharfe elektronische Instrumentalstücke. All das verknüpft Fiesta en el Vacío mit feministisch-emanzipatorischen, hoffnungsvollen Messages.

Gratin Carnival aus Kobe wird in der Alien Disko zum ersten Mal außerhalb Japans spielen. Der Gitarrist, Sänger und Saxophonist Mitsunaga Koreyuki startete Gratin Carnival als Solo-Homerecording-Projekt und veröffentlichte mehrere CDs mit wunderschönen Indie-Folk-Songs und Kammerjazz. Sein Album "Such December" wurde gerade von Alien Transistor auf Vinyl wiederveröffentlicht und kürzlich hat er mit der Münchner Hochzeitskapelle komponiert und aufgenommen.

Auf dem Festival wird er seine Kompositionen mit einer großartigen neuen Live-Band präsentieren, zu welcher Masafumi Ezaki (Trompete), Nahoko Kamei (Bassklarinette, Klavier) und Tadashi Yonago (Posaune) gehören.

Das UK-Duo Jam Money bringt ein eigenes magisches Universum aus verspielten Songs und musikalischen Collagen auf die Bühne. Aufgenommen auf Vierspur-Bandmaschinen, spielen sie Gitarren sowie eine Auswahl gefundener und selbstgebauter Instrumente. Das Cover des Albums wurde von der Künstlerin Aimée Henderson gestaltet, deren Kunst den Sound der Band direkt beeinflusst. Auf der Bühne im Münchner Volkstheater wird das Duo live im Zusammenspiel mit den faszinierenden Videoprojektionen von Aimée Henderson improvisieren.

Die Argentinierin Juana Molina gab ihre Karriere als beliebteste TV-Komikerin ihrer Heimat auf, um sich voll und ganz auf ihre Musik zu konzentrieren. Sie mischt Folk mit minimaler Elektronik, persönliche Texte mit abstrakten Ideen und gilt als eine der aufregendsten und einzigartigsten zeitgenössischen Musikerinnen – mutig wie innovativ.

Der kenianische Musiker Kabeaushé kreiert einen eigenen Sound, durchdrungen von Pop-Sensibilitäten, die von Prince über Bollywood bis hin zu Tyler, the Creator reichen. Future/Intelligent Pop ist wahrscheinlich die beste Art, Kabeaushé‘s Musik zu beschreiben - ein sehr seltenes Phänomen in der afrikanischen Musiklandschaft. Seine Shows sind eine Mischung aus Musik und Theater, die gemeinsam mit einem Kreativteam monatelang in Kampala entwickelt wurden. Der Künstler experimentiert mit Themen der Zartheit und Niedlichkeit und macht Musik, die sowohl sanft als auch belebend ist. Herauskommt eine Show, die das Publikum in einen hypnotischen Tanzrausch zu versetzt.

Die wunderbare Kiki Hitomi, Mitglied von King Midas Sound und WaqWaq Kingdom, ist eine außergewöhnliche Sängerin, Musikerin und Performerin. Bei der Alien Disko wird sie uns einen Einblick in ihre kreative Vision ihres Soloalbums "Karma No Kusari" bieten.

KOPY ist als eine der derzeit aufregendsten Elektro-Musiker*innen aus Japan (oder anderswo) bekannt und spielt zum ersten Mal in München. KOPY ist ein unberechenbarer und charismatischer Teil der elektronischen Musikszene von Osaka. Sie hat sich schnell den Ruf erworben, ihre Live-Sets ausschließlich mit geliehener elektronischer Ausrüstung zu kreieren. Ihr Name KOPY leitet sich maßgeblich von diesem Konzept ab. Ihre finstere Dancefloor-Mystik ist stark verwurzelt in den freigeistigen Noise- und Rhythmuskulturen ihrer Heimatstadt.

Mariá Portugal ist eine brasilianische Schlagzeugerin, Sängerin, Komponistin, Musikproduzentin und Improvisatorin, die seit 20 Jahren in der brasilianischen Musikszene aktiv ist und derzeit in Deutschland lebt. Sie ist eine der aufregendsten und produktivsten zeitgenössischen Musikerinnen, die in vielen verschiedenen Kooperationen und Bands spielt und improvisiert. Sie schreibt außerdem Musik für Theater, Film und Performance. In der Alien Disko wird sie eine Version ihres 2021 erschienenen Albums "EROSÃO" spielen, welches Lieder aus der brasilianischen Liedtradition, akustische Improvisation und elektronische Manipulation vereint.

MD Pallavi und Andi Otto werden ihr neues Album live bei der Alien Disko präsentieren! Bei diesem ganz besonderen Projekt treffen zwei gegensätzliche musikalische Hintergründe aufeinander, sodass etwas völlig Neues entsteht, das von verwobener Folktronica über zerschnittene Disco-Tracks bis hin zu akustischen Balladen reicht.

MD Pallavi ist Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit Hindustani-Musik und Poesie lernt. Auf "Songs for Broken Ships" werden Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada, einer der vielen Sprachen Indiens, vor Andis verheißungsvollen Tracks vorgetragen und die Geschichten in musikalische Erzählungen übersetzt.

Andi Otto ist in Hamburg ansässiger Komponist, Cellist und DJ. Er ist bekannt für seine unkonventionellen Tanzmusikproduktionen auf Labels wie Multi Culti, Shika Shika und Pingipung, die er mitleitet und kuratiert.

Seit 2016 spielt das spanische Quartett Melenas ihren wunderbaren, hypnotisierenden Indiepop! Melancholie mit kaskadierenden Stimmen, Orgel und Gitarrenklängen, die über einem krachenden Backbeat glitzern und schimmern.

Die in Oakland geborene Schriftstellerin, Rapperin und Produzentin Nappy Nina startet ihre Karriere in der Bay Area Musikszene, bevor sie nach Brooklyn zieht und 2019 ihr Debütalbum "The Tree Act" veröffentlicht. Nappy Nina ist eine Message-starke Künstlerin, die kein Blatt vor den Mund nimmt, über ihre Lebensrealität als schwarze, queere Frau in den USA spricht und sich traut das übliche Sound-Gefilde des Brooklyn-Movement zu verlassen.

Die explosive Energie des Gesang-Bass-Schlagzeug-Trios o’summer vacation aus Kobe/Japan lässt sich kaum nur einem Genre zuordnen. Noise-Punk wäre da nur die erste Assoziation. Eine Tour de Force an Stilen und Klängen, die vor Aufregung tanzen, jubeln und lächeln lässt. Nach ihrem ersten Besuch in Deutschland letzten Mai können die damaligen Konzertgänger*innen versichern: Das ist eine der besten Bands, die man derzeit live erleben kann!

Das japanische Duo Turtle Yama, 2015 gegründet von KOPY und Nahoko Kamei, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Welt mit fröhlich-abenteuerlicher Musik zu bereichern. KOPY erschafft feurige Tracks und Nahoko fügt Tape-Loops und Free-Style-Keyboard-Lines hinzu. Die beiden verweben und fügen viele verrückte Geschichten zusammen und entführen ihre Zuhörer*innen in eine Welt der Überraschungen.