Alte Feste, neue Bilder

Gegenstand der Politiker*innen-O-Töne ist ein tendenziell rechtspopulistischer Einsatz für den Erhalt deutscher Faschings- und Volkslied-Kultur. Dabei formiert sich auf der Drehbühne analog zum Straßenumzug ein echter "Horrorzug", der bei genauerem, eben geplaybacktem, Hinsehen und Zuhören aufzeigt, wie Karnevalsfest und "typisch deutsch"-Zuschreibungen verknüpft werden und wie mitkonstruiert wird, wer – mit den Worten Joana Tischkaus – "waschechte*r Karnevalist*in" ist und wer nicht, wer Konsument und wer Produzent ist und damit auch: wer als Teil der Feiergemeinschaft angesprochen wird und wer nicht.

Auf die Wahrnehmung des komplexen Soundscapes der Inszenierung trifft ein nicht minder komplexes visuelles Bühnenspektakel, das sich vor allem auch durch die Kostüme von Mascha Mihoa Bischoff auszeichnet. Wieder – wie auch bei der Auswahl der Tanzstile – gilt das Prinzip der Collage und der phantasievollen Hybridisierung: Hier wird sich nicht wie eine bestimmte Figur verkleidet, sondern ein Potpourri aus unterschiedlichsten Schnitten, Farben, Tiermustern, Kopfbedeckungen und Stoffen präsentiert, wodurch eine rassifizierende Karnevals-Verkleidungspraxis kritisiert werden kann, ohne sie ihrerseits reproduzieren zu müssen.

Formal erinnert die Idee einer neuen Bebilderung eines vertrauten Stoffs an das Visual Album "Black is King" von Beyoncé Knowles. Darin hat sie 2020 gemeinsam mit anderen Schwarzen Künstler*innen und Familienmitgliedern Disneys "The Lion King" im Sinne Schwarzen Empowerments gleichsam audio-visuell neu erzählt, indem sie die Perspektive grundlegend verschiebt.

Und dies tut Joana Tischkau – wenn auch mit einer anderen inhaltlichen Stoßrichtung – mit ihrem Team in gewisser Weise auch: Der entstandene Szenenbild(er)reigen ist mal gruselig und lähmend angesichts der zombiehaften Gebärden der mit Latex-Gesichtsmasken versehenen Gestalten, mal reißen die Tanzszenen und der treibende Beat mit, mal werden nostalgische Gefühle geweckt, und mal meint man auch eine utopische Zukunftsvision einer derart hybridisierten Kultur vor Augen zu haben, die Zuordnungsfragen ad absurdum führt und in der nicht rassifizierende, nicht-binäre, queere Verkörperungen selbstverständlich sind.

Joana Tischkau hat eine besondere Gabe in Publikumsgesprächen, Interviews oder auf Panels Auskunft über ihre eigenen Produktionen zu geben. Dabei spürt man die Ernsthaftigkeit und Leidenschaft in der künstlerischen Auseinandersetzung mit gesellschaftspolitischen Themen, die sich nicht zuletzt häufig (auch) biografisch begründen. Als künstlerische Vorbilder nennt sie die Theoretikerin bell hooks ebenso wie die bildenden Künstlerinnen Coco Fusco und Adrian Piper.

Dass sich gerade auch ein multimediales Referenzspektrum US-amerikanischer Kultur wie ein roter Faden durch ihre Arbeiten zieht, hat mit ihren eigenen Sozialisationserfahrungen in den neunziger Jahren zu tun. So beschreibt sie, irgendwann realisiert zu haben, dass auch dasjenige Bild, das sie zunächst von sich selbst als Schwarzer Frau entwickelt hat, eines war, das früh von der Rezeption Schwarzer Rap-, Hip-Hop- und RnB-Kultur in den USA mitformiert wurde: sich streng genommen also auch über kreative, kulturelle Aneignungsprozesse ausbildete. Eben deshalb bezieht "Karneval" – wie die meisten ihrer Produktionen – in der Debatte um kulturelle Aneignung die Position, dass es spezifische Konstruktionen und Verkörperungspraktiken, ja, machtvolle Performances – eben von Weiß-, Schwarz- oder "Deutsch"-Sein – sind, die durch beständiges Zirkulieren und Wiederholen verfestigt werden. Und gerade diese Vorgänge aufzuzeigen und mit performativen Mitteln zu dekonstruieren, ist zentrales Element ihres künstlerischen Schaffens.

Tischkaus Produktionen betreiben künstlerische Herrschafts- und Institutionskritik, ohne dabei jedoch moralisierend oder didaktisch aufzutreten. Denn trotz diskursiver Gravitas bleiben sie zugänglich. Und dies liegt an der präzisen, choreografischen Arbeit mit Körpern, mit Haltungen, Gesten, Codes, Bewegungssprachen und Inszenierungsweisen. Wobei dezidiert auch dazugehört, insbesondere weiße Publika zu konfrontieren und sie zu produktivem Missverstehen, Gefühlen der Ambivalenz durch unterwanderte Sehgewohnheiten und zu kritischer Selbstbeobachtung einzuladen. Das kann und darf dann ruhig auch mal etwas unangenehm sein und weh tun. Denn wie heißt es mit Roberto Blanco so schön: Ein bisschen Spaß muss sein!

Ansonsten zeichnet Joana Tischkaus Produktionen aus, dass die Regisseurin und Choreografin vom Tanz kommt, und zwar gerade auch von vielfältig praktizierten Urban-Styles, denen sie bereits vor ihrem Studium in Tanzschulen und Jugendzentren nachgegangen ist. Prägend war für sie in diesem Kontext die Erfahrung, dass insbesondere Hip-Hop an akademischen Tanzausbildungsorten – wenn überhaupt – nur am Rande gelehrt wird. Dass Schwarze Tanztechniken eben (immer noch) selten oder nicht Teil des kunstakademischen – zeitgenössischen, weißen – Tanzkanons sind.