Der Null-Komma-Null-Shootingstar

Mathias Spaan macht Theater, seit er ein Kind ist. Er studierte Schauspiel in Graz, war am Staatstheater Mainz und in Hannover engagiert, begann sich aber nach sechs Jahren als Schauspieler für das Regiestudium zu interessieren. Weil es ihm nicht gereicht hat? "Ich glaube, das ist der Wunsch, das Theater irgendwie zu durchdringen oder zumindest in allen Facetten zu erleben."  

Immer wieder betont er, dass das alles gar nicht seine Arbeit sei, sondern die seines Teams. Mit der Bühnenbildnerin Anna Armann, die er an der Hochschule in Hamburg kennengelernt hat, arbeitet er seit dem Studium zusammen. Sie, den Dramaturgen Leon Frisch und das Volkstheater konnte er als einzige von der Idee zu "8 1/2 Millionen" begeistern. "Ich hab‘ es vielen Theatern angeboten, aber alle haben abgelehnt. Entweder, weil der Roman zu unbekannt war, oder weil sie nichts damit anfangen konnten. Die Münchner waren die ersten, die gesagt haben, ja komm, mach."

Die Bühnenbildnerin Anna Armann setzt die vier Schauspieler:innen an einen langen Tisch, wie bei einem Casting hocken sie gespannt da und starren in den Zuschauerraum. Die Bühne kann sich schnell verändern, zwei Treppen führen hinein und hinaus aus dem Raum, es ist fast beleidigend einfach in seiner Genialität. Auch die Kostüme sind im besten Sinne einfach. Durch Paula de la Hayes Entwürfe können die Schauspieler:innen ihre Rollen wechseln wie Unterhosen. Sie müssen nur die Jacke ausziehen und sind, schwupps, eine andere Figur. Durch diesen Kniff können alle Spielenden die Hauptrolle übernehmen, sie alle werden irgendwann zum "Typen", der sein Gedächtnis verliert – so bleibt die Kategorisierung in Haupt-und Nebenrollen aus. Die Schauspieler:innen Liv Stapelfeldt, Jan Meeno Jürgens, Steffen Link und Janek Maudrich sind schnell und wach. Sie begeistern mal chorisch, mal solistisch, aber immer als Ensemble. "8 ½ Millionen" ist ein Gesamtkunstwerk aus Regie, Spiel, Musik, Dramaturgie, Bühnen- und Kostümbild.

Paula de la Haye, die Kostümbildnerin, kannte Spaan vor der Zusammenarbeit noch nicht. Sie trafen sich in Hamburg, gingen – ironischerweise – stundenlang im Kreis spazieren und wussten, dass es zwischen ihnen passt. De la Haye erinnert sich sehr gern an die Zusammenarbeit. "Ich wünsche jedem so jemanden wie Matthias in seinem Leben. Wenn er da ist, werd ich immer ganz ruhig. Er holt einen runter." Wenn man Spaan mit solchen Komplimenten konfrontiert, lacht er. Und man hat das Gefühl, dass er sich ehrlich freut. Viel mehr will er nicht dazu sagen, man könne doch jetzt wieder das Thema wechseln.

Auch die Schauspielerin Liv Stapelfeldt berichtet von der Zusammenarbeit mit Mathias Spaan. Wenn sie ihn mit einem Wort beschreiben müsste, wäre das: Tüftler. "Ab Probe drei war er im Arbeitsmodus hoch 1000." Nach den Probenzeiten, die immer eingehalten wurden, sei Spaan oft noch stundenlang auf der Probebühne geblieben und selbst auf die Bühne gegangen. Er habe herumprobiert, bis er auf eine neue Idee gekommen sei, auf eine Lösung für ein Problem, die er am nächsten Tag seinem Ensemble präsentieren konnte.

Die sanftmütige Güte, die Mathias Spaan auszeichnet, ist für einen Regisseur leider immer noch ungewöhnlich. Es scheint fast so, als hätten sich alle Beteiligten der Produktion ihre Grenzen selbst setzen müssen, was im autoritär strukturierten Theaterkontext eine Seltenheit ist – und eine Herausforderung. Sobald sich das Team gefunden hatte, war da aber viel Kollektivität, viel Rückhalt, viel Aufeinander-Verlassen. Das spürt man in jedem Gespräch. Die Beteiligten haben meist ein Grinsen auf den Lippen, wenn sie über ihren Regisseur sprechen. "Wir sind nicht mal halb tot in die Endproben gegangen" erinnert sich die Schauspielerin Liv Stapelfeldt.

Der Einzige, der zumindest ein bisschen tot war, war Mathias Spaan. Seit er Regie mache, rauche er zu viel, sagt er. "Ich hör aber nachher immer sofort wieder auf." Ein Nachher ist aber auch immer ein Vorher: Angebote, Regie zu führen, gibt es viele.

Bereits 2020, mit dem Nestroy, dem renommierten österreichischen Theaterpreis, war ein erster Schritt zur großen Regiekarriere getan. Mathias Spaan weiß noch genau, wie auf einmal eine goldene E-Mail mit der Nominierung in seinem Postfach aufploppte. Die Dame, die die Mail verfasst hatte, bräuchte bitte sofort seinen Skypenamen. Etwas beschämt schrieb er eine E-Mail zurück: "Mein Skypename ist Fantaklaus." Die Dame habe "Rotz und Wasser gelacht", wie sie ihm später erzählte.

Bevor es im Herbst mit einer Regie in Berlin weitergeht, widmet er sich seiner Freundin in Schweden, dem Schwalbefahren und seinem zweiten Beruf, dem Spieleerfinden. Schon als Kind habe er Spiele geliebt, am besten fand er Tabu und Romme gegen seine Oma. Seine Familie in Bottrop, die nichts mit Theater am Hut hat, möchte er in der nächsten Zeit auch öfter sehen. Und wer weiß – vielleicht kehrt Mathias Spaan nicht nur für das Radikal-Jung-Festival nach München zurück.