Einstürzende Altbauten

Text: Matthias Schmidt

Ihre Inszenierung von "Der Meister und Margarita", diesen rasanten, knapp zweistündigen Ritt durch Bulgakows Roman, hat Luise Voigt vor den Proben in vier "Trips" aufgeteilt. Um einen davon, und zwar ausgerechnet die Liebesgeschichte zwischen dem Meister und Margarita, später dann doch radikal zu kürzen. Nichts soll das teuflische Vergnügen auf der Bühne bremsen, alles soll "pure Energie versprühen. Ganz so, wie ich es beim Lesen des Buches erlebt habe", sagt Luise Voigt, "und da ist beispielsweise Voland wichtiger, der in dieser Inszenierung eine positive Figur ist, ein Befreier aus der Diktatur".

Trifft man Luise Voigt, geboren 1985 in Nordhausen, versteht man schnell: Diese Frau ist vom Theatervirus infiziert. Anders kann man es, auch nach allem, was gerade war, nicht nennen. Sie kann eben noch Sätze sagen, die von Margaritas Sehnsüchten und Gelüsten sprechen und enden mit "am liebsten würde ich fliegen wie Margarita", um im nächsten Augenblick zu konstatieren: "Stadttheater ist eine lokale Aufgabe". Angesteckt hat sie Armin Petras, von 1996 bis 1999 Oberspielleiter in ihrer Heimatstadt Nordhausen. "Der rasende Armin", wie Nikolaus Merck ihn seinerzeit in "Theater der Zeit" nannte, besetzt Luise Voigt, damals 14 Jahre alt und ohne elterliche Prägung für die Bühne, 1999 in "Nora oder Ein Puppenheim".

In Weimar schauen viele bereits vor Beginn des Stücks einigermaßen sprachlos auf die Bühne, einen in die Horizontale gekippten Hinterhof, in dessen Zentrum, im Himmel, ein schwarz gekleideter, seltsam breitschultriger Mensch steht. Krähen kreisen über ihm, während ein Bulgakow-Brief – ein Hilferuf an die sowjetischen Funktionäre, ein Bericht seiner Verzweiflung über Zensur und Verbote – auf die Seitenkulissen projiziert wird. Mit diesem expressionistischen Bild, dieser optischen Täuschung einstürzender Altbauten auf der von Natascha von Steiger gefertigten Bühne, beginnt Voigts Version des gerne ins Epische gezogenen Stoffes. Sie entkernt ihn zu einem klugen, farbenfrohen, rasanten Geschichts-Comic.

Die Fenster öffnen sich, die Schriftsteller Berlioz und Lichodejew schauen heraus, von heftigem Schluckauf geplagt, und Volands Spiel mit der Welt beginnt. Es wird nahezu durchgehend in einer Slapstick-Ästhetik ablaufen, mit Effektgeräuschen aus der Trickfilmkiste, mit Musiken, die das Ensemble rhythmisch antreiben auf der Stelle zu rennen, auf dem Boden zu schwimmen oder – ganz ohne Hexenbesen – über Moskau zu fliegen. Wer abzugehen hat, springt schon mal wild aus dem Bild heraus. Krräng. Der Spaß am Spiel ist unübersehbar, die Verausgabung unüberhörbar. Voigts Ensemble tanzt und rennt und klettert – atemlos durch den Hof … Und Dascha Trautwein als Margarita fliegt – ohne den Boden zu verlassen – über die Stadt. Das ist mitreißendes, großes, junges Schauspiel!

Der in der DDR gerühmte "Raum zwischen den Zeilen" heißt bei Luise Voigt einfach: Theater. Der leichte und streckenweise geradezu flapsig wirkende Umgang mit dem Romanstoff beschädigt ihn nicht, im Gegenteil, er wirkt wie eine Befreiung des Theaters aus der Diskursfalle, die auch in diesem Thema steckt. Denn absurderweise wird Bulgakow gerade sowohl in Russland als auch in der Ukraine zum zweiten Mal aussortiert, weil er den einen zu russlandkritisch, den anderen zu ukraineunfreundlich ist. Man könnte das auf der Bühne besprechen, es anklagen. Oder man spielt diesen Autor einfach. Wie heißt es im Roman, "die Feigheit ist die schrecklichste Sünde"?

Apropos. 2004 holt sich Luise Voigt den Westen ins Leben. Sie studiert Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen. "Einerseits ein Kulturschock", sagt sie heute, "der Westen und die 68er ..." Andererseits wird Heiner Goebbels einer ihrer Lehrer und ermutigt sie, die Freiheiten von Klang und Ton und Musik im Theater mitzudenken. Und als eigene Form zu nutzen. "Mein zweiter Initiationsmoment", sagt sie, und schon die Erinnerung daran genügt für ein Strahlen im Gesicht. Mit einem Hörspiel über die Wende- und Nachwende-Erfahrungen von Menschen in ihrer Heimatstadt Nordhausen probiert sie es 2005 erstmals aus. Sie spricht mit ihnen über das Leben, das Ankommen in der neuen Zeit. Über die Freiheit, die sie genießen. Und die Sicherheiten, die sie vermissen. Auch darüber, dass viele nun mit zwei Enttäuschungen zu leben haben. Das Damals und das Heute im Niemandsland Nordhausen. 2012 aktualisiert sie das Hörspiel noch einmal, unter dem Titel "Weltall-Erde-Mensch". So hieß das Buch, das bis in die 1970er Jahre jeder DDR-Jugendliche zur Jugendweihe erhielt. Als Luise Voigt geboren wurde, schenkte die DDR den jungen Menschen längst ein anderes Buch, "Der Sozialismus – deine Welt". Da war, sozusagen, die Mauer gleich im Titel eingezogen. Luise war fünf Jahre alt, als sie fiel, aber die wiederholte Beschäftigung mit dem Land, das es nicht mehr gibt, zeigt, dass Prägungen lange nachwirken. Eine davon sind die starken Ostfrauen, auf die Luise Voigt im Gespräch mehrfach zurückkommt, die arbeiten, studieren, Kinder erziehen, auf eigenen Beinen stehen. Oder eben fliegen, wie Margarita. "Solche Frauen", sagt Luise Voigt, "hätte ich gerne mehr in der Literatur."

Natürlich ist es kein Zufall, dass sie, die bis heute beides macht, Theater und Hörspiel, 2018 ein Hörspiel nach Annie Ernaux‘ Roman "Die Jahre" geschrieben hat. Starke Frauen gibt es überall. Es wird 2020 beim 2Deutschen Hörbuchpreis" als "Bestes Hörspiel des Jahres" geehrt.

Trug der Schriftsteller Besdomny nicht diese Perücke – war er vielleicht eine Frau? Welches Geschlecht hat der feminin wirkende Kater Behemoth (Fabian Hagen)? Sie gehe mit offenen Augen durch Berlin, sagt sie, zuletzt gerne auch in Drag Varietés, und lasse sich inspirieren. Und dann sei da auch noch ihr Team, beispielsweise Frederik Werth oder Friederike Bernhardt, die Musik schreiben. Stefan Bischoff, der Videos beisteuere, Maria Strauch für die Kostüme. Das leiseste Inszenierungsteam des Landes, wie sie manchmal höre, ergänzt Luise Voigt schmunzelnd. Nach dem Treffen mit ihr fällt es leicht, das zu glauben.

Ihr Name hat sich nach "Der Meister und Margarita" noch mehr herumgesprochen. Mit Blick auf die vielen namhaften Texte, die sie mit diesem leisen Team bereits inszeniert hat, unter anderem Wolfgang Borcherts "Draußen vor der Tür, George Orwells "1984", William Shakespeares "König Lear", Samuel Becketts "Warten auf Godot" lautet die Frage, was jetzt kommt. "Neue Häuser, neue Stücke." Luise Voigt ist nicht sicher, was schon verkündet werden darf. Dann vielleicht so: Dieser Tage findet die Spielzeit-Pressekonferenz am Schauspiel Düsseldorf statt. Dort wird bekannt gegeben, dass Luise Voigt in der kommenden Spielzeit Büchners "Woyzeck" inszenieren wird.